今年的暑期档，是我见过的口碑最好的暑期档，好几部都在豆瓣8分以上，几乎没有拉胯的… 而前天刚刚开启点映的这部，依然超出了预期。在我心中，它不仅是暑期档第一，还是年度最佳，更是近些年少有的、如此纯粹的反战电影。 《我不是药神》导演文牧野，加上院线票房号召力顶格的沈腾，光是这两个名字放在一起，就值得一张电影票了： 《欢迎来龙餐馆》 2002年，东北汉子徐福，背着一身债，告别母亲和女儿，远赴中东，在一家中餐馆颠勺讨生活。 虽说当地局势像一口随时沸腾的油锅，但富贵险中求… 徐福在当地结识了大堂经理，来自广西的小伙子马俊生，两个中国人一拍即合，短短几个月，愣是用地道的中餐烟火，把“龙餐馆”烧成了一块金字招牌。 可好景不长… 战争突然爆发，炮火吞没街巷… 徐福和马俊生不甘心就此收摊，想着铤而走险，在夹缝里做美国人和当地人的买卖，发一笔“战争财”。 他们还没有意识到，战火之中，没人能置身事外… 他们即将被卷入一场恐怖袭击的漩涡中心，他们的灶台将不断更换，生命随时面临失去，每一步，都在刀尖上行走… 《欢迎来龙餐馆》8月11日登陆中国内地院线，这两天已经开启点映。 乌鸦8号看了第一场点映。 先说结论：好看、震撼，叙事节奏紧凑，场面恢弘，主题深刻，几乎是近些年最好的电影，让人找到了当年看《我不是药神》的感觉。 首先让我感到新鲜的是，战争、美食、喜剧，我头一次看到把这几个元素融合进一部电影的。 中国灶台的烟火，与漫天黄沙之下倾泻的炮火，交替灼烧你的眼睛。 谁也没料到，在极端环境下，一间小小的中餐馆，凭借其中立与美食的双重属性，成为各方势力、各种人群的交汇点… 一边是你看了拼命流口水的中国美食：烤全羊、龙抬头、拔丝地瓜、支竹炆牛腩、麻婆豆腐、宫保鸡丁… 甚至有一场戏，是婚宴上用一口特制的大铁锅炖菜，食材顺着锅壁倒下去，色彩缤纷、热气腾腾… 而另一边，是突然降临的炮火，黄沙灌满银幕，让人透不过气，炮声和哭声震天，血肉模糊，生离死别… 正如网友评价的那样：看馋了，也哭饿了。 而比满屏珍馐更打动人的，是鲜活的角色。 全员演技在线，特别是沈腾和蒋奇明，贡献了毫无争议的表演。 蒋奇明演的马俊生，是一个八面玲珑的餐馆经理，一张嘴能把客人哄得恰到好处，手指灵活得像变戏法，随手能折出一朵玫瑰，把孩子逗笑。 沈腾饰演的徐福，后厨里的东北汉子，闷头做事，手起刀落，眉眼里透着一股倔强。 一个油滑里藏着善，一个执拗里带着暖，两人站在一起，天然就是一台戏，他俩的日常互动，天然带有喜感。 而不得不说，更让我惊喜的，是沈腾。 我们太习惯“看到沈腾就嘴角上扬”，但这一次，笑点是他，泪点也是他。 电影前半段笑点较多，沈腾演活了一个小人物的尴尬狼狈。 比如在机场热得满头大汗，当众脱毛裤； 比如面对美军，只会散装英语，听不懂就说“Pardon”，别人问“How are you”，他条件反射脱口而出“Fine，thank you，and you”… 笑死，这怕不是在演我出国？ 可谁也没想到，沈腾真正的“杀手锏”在后面。 原来不演喜剧的腾哥也这么炸裂啊！电影中几场哭戏，感染力太强了。 有一个情节，是徐福在与世隔绝大半年后，给女儿打了一通电话，但刚说了一分钟就被迫挂断了。 他愣了一秒，然后捂住了脸，眼泪就从指缝间溢出来，滑过手背… 可不过几秒，他又猛地吸了一口气，把眼泪全部咽回去。 不能垮，不能倒。他要撑住，撑到活着回家的那一天。 徐福的眼泪，已经是战争碾过普通人时，比较轻松的一笔。 这部电影更大的野心在于，把镜头从一个人的悲伤推开，让我们看清那场战争里的众生相。 所有的战争电影，都应该是反战的，这部《欢迎来龙餐馆》也不例外。 它展现的是普通人视角下，战争的恐怖。 原来真正的战场，残酷到让人来不及害怕。 影片里，战争爆发的第一声炮响，徐福从床上坐起来，有点麻木，他甚至以为是地震了，还纠结要不要跑。 确认是炮声，他站在餐馆前，还抬头望天，满脸茫然。 被人撞到了，看见旁边的尸体被人踩踏，他还有点恍惚，都没有想到要赶紧爬起来… 这种“来不及怕”的处理，比任何血腥画面都更让人后背发凉。因为在真实的战争里，绝大多数普通人的第一反应，真的就是懵。 而更可贵的是，电影没有站队，它不告诉你谁是好人谁是坏人，只把一个个普通人推到你面前，让你自己看。 比如，老扎，“龙餐馆”的合伙人，当地政府公务员，他投资餐馆，只是想攒钱给女儿治病。 可战争来了，毁掉了一切，他变成了另一个人，一个会埋炸弹、会面无表情地按下引爆器的复仇恶魔。 比如，李治廷饰演的华裔美国大兵，他穿着军装端着枪，看起来是战场上最牛逼轰轰的那一拨人。 可是私底下，他会去喂流浪猫，喝醉了酒会哭着喊“想回家”“想妈妈”，他骨子里，分明还是个没长大的少年。 再比如，那个叫赛夫的当地小男孩，他眼睛很大，很聪明，学厨很快。 但他被恐怖分子煽动，差一点就走上了那条再也回不来的路：背上装着炸药的书包，走进人群，成为炮灰… 他们每一个人都有血有肉，都有自己的故事，但战争才不管，它把每个人都卷进去，碾碎… 好人会变坏，孩子会上战场，想回家的年轻人会死在离家几千公里外的黄沙里，谁也逃不掉… 而越是炮火连天，一餐一饭就越发珍贵。 随着战争的推移，龙餐馆的厨房换了好几个地方，从敞亮变成逼仄，再从逼仄变成露天废墟。 但每一顿，从没糊弄过。 到最后，徐福带着二十几个孩子逃亡，衣衫褴褛… 即便是在这样的情境里，在断壁残垣间，他还用一口破锅，几个脏碗，有限的食材，做出一锅香喷喷的烩饭。 那是全片最动人的一幕。 一个普通人，在用尽全身力气，去保护更弱小的人。 做菜是创造生活，战争是摧毁生活。 这两者的本质区别，使得徐福无法站在战争的任意一方。 因为他的善良，他的乐观，他对美食的热爱，让他发自内心不认同任何名义的战争。 我的家乡有句俗话叫做：雷都不打吃饭人。吃饭的人最大。 在绝境中，围坐、烹饪、分享食物，是在废墟上重新搭建秩序，是在灰烬里拾回尊严。 哪怕世界崩塌，我们依然能围成一桌，像正常人一样吃饭。 这本身，就是对战争最柔软、也最锋利的反抗。 或许有人会问：一个东北糙汉子，在异国他乡拼了命去救一群外国孩子，有必要吗？ 甚至电影里，就有人冷冷地对徐福说：他们不是你的孩子。 徐福回答：那也是孩子。 幼吾幼，以及人之幼，再苦，不能苦孩子。 这些朴素到骨子里的话，是根植于中国老百姓最深处的人情与良知。 我相信，任何一个有良知的中国人，在那样炮火连天的绝境里，都无法冷漠处之，都会做出与徐福相同的选择。 不分国界，不分肤色，孩子就是孩子。 文牧野导演说：美食，是和平的象征。 而这部电影讲的，远不止是让孩子在战火中吃饱穿暖，它更在叩问：如何让儿童沿着正常的轨迹长大？ 片尾那几串数字，像钉子一样扎进心里—— 全球4.73亿儿童，仍活在战争的阴影下，占儿童总数的19%； 每天，有20个孩子倒在炮火中； 2005至2022年间，超过10万名儿童被冲突方招募为战斗员，沦为冰冷的战争零件… 电影里的赛夫，那个差点被仇恨吞噬的男孩，最终把他从深渊边缘拽回来的，是一个厨师的初心。 是徐福和马俊生一遍又一遍地告诉他：好好吃饭，珍惜粮食。 只要人喘着气，就要好好吃饭，因为吃饭的人最大，因为雷都不打吃饭的人，因为好好吃饭是热爱生命最朴素的表达… 这就是中国人的智慧和温柔。 守护那一餐一饭的烟火气，就是守护人类最后的体面与良知。 最后，我还想替电影多说两句。 这部电影给我最大的好感是，它没有喊口号，没有输出大道理，文牧野导演用他一贯的小人物视角，让我们看到战争的种种残酷。 它拍得冷静客观，不辩论，不站队，只呈现： 战争里没有赢家，只有幸存者和牺牲品，所有人都一样害怕，一样想回家； 战争带来的，是仇恨的激化，是暴力在人群中传递，是人在极端环境里的异化； 战争夺走的，从来不只是生命，还有普通人的日常，包括好好吃一顿饭的权利。 珍视日常，就是反战。 但这两天，我依然看到很多声音在“上纲上线”。 有说它“不是喜剧，不好笑”，还有因为电影没有站队，而骂它“立场有问题”，有的甚至没看电影，就给电影定性为《战狼3》… 一部在制作上如此用心、在表演上如此突破、在主题上如此有分量的电影，被舆论裹挟着推来搡去，连一个被公正评价的机会都没有。 好电影不应该被这样对待。 它不是爆米花，但它是一部让人看完会沉默、会心疼的电影，会让你想好好吃一顿饭，抱抱身边的人，思考到底什么才是生命中最重要的东西…
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