开播一周，围绕《兰香如故》的讨论和争议居高不下如火如荼： 剧集是否推崇封建和阶级的思想？集体自杀的场景是否存在刻意虐女的嫌疑？ 但有一点不可否认：作为宅斗故事，它在角度和叙事上的创新，和市面上的古偶有本质区别。 即使看到古偶就恨不得自戳双目的乌鸦，也按捺不住，连夜追平… 同类型的题材，它的确算不错了，借着难得的故事和题材，有些问题也值得探讨。 虽然剧集很火，但还是需要考虑到没来得及看的观众，简单说一下剧情。 明代，京城。 世代忠良，书香门第沈家，因为多年前的谏言，被判谋逆之罪，惹来抄家之祸… 男性家属一律抄斩，而女眷被押往教司坊，沦为官妓… 沈家女眷不愿受辱，十几口人决绝赴死… 长孙女沈嘉兰，阴差阳错躲过鬼门关，被善心的奴籍夫妇所救，从京城搬往金陵。 经历杀身劫难，她养成谨言慎行、谦卑忍让的性格… 前尘往事烟消云散，沈嘉兰改名许兰香，和养父母一家三口努力存钱，渴望早日摆脱奴籍成为良民。 但世事难料… 金陵城内的林家，府里的大少奶奶因为无所出，只能从奴籍里挑选几个年轻姑娘入府当丫鬟，实则是生育工具预备役… 入府的许兰香，小心翼翼、步步为营，却始终躲不过豪门的波谲云涌：性格娇纵狠辣的大奶奶，苛待下人，动辄毒打、发卖丫鬟； 许兰香无意发现大奶奶发放印子钱、私通外男的丑闻… 她得知，大爷和大奶奶的感情不和，明白如果被大爷发现，身为下人的自己，只能一同陪葬… 身处“死局”之中，许兰香依靠聪明灵巧一次次脱离险境，直到大爷找到她：帮我做线人，找到大奶奶的罪证，我保你一家平安… 论服化道的布置设计，美术和画面的讲究程度，《兰香如故》在古装剧里，毫无疑问可以排到第一梯队。 主创以明代画家仇英的《南都繁会图》卷为视觉参考，既保留了江南园林的灵动雅致，也融入了市井烟火的鲜活质感。 镜头巧妙借助圆窗、花门、月洞门取景，一些框景拍摄随便一截就可以当屏保； 服饰上的细节也联系着角色和剧情… 比如，大爷领口那块曾被部分观众觉得“突兀”的白布，其实叫“护领”，是明代男子服饰中真实存在的功能性部件，用于保护衣领免受污损； 还有在第一集中，用屏风挡住女眷出轿的设计，高度符合明代对女性“拥蔽其面”的礼教要求，是很有依据的细节。 明代的礼教严格遵循“女子出门，必拥蔽其面”的古训，目的是严格区分男女内外，防止女性面容被外人窥见。 剧中完全契合当时“藏于深闺，出行蔽面”的礼教和文化逻辑。 剧中每个人的妆容，都会随着季节变换有细致的变化，比如在大雪纷飞的天气，穷人因为衣衫单薄，脸上会有被冻红的痕迹… 可以看出，无论是看得见的日常布景、服装和妆容，还是几秒的镜头内看到的动作，剧集都做了严谨细致的考究，再配合着高级的审美，还原出一种真实的历史质感和生活呼吸感，这种用心的确值得高度肯定。 大家都知道，天下苦劣质古偶久矣… 从第一集开始，乌鸦就抱着“找茬儿”的心态看剧，几乎是放大镜式的，以严苛的标准，寻找着和同类题材剧集一样的毛病，包括但不限于： 男女主在封建社会旁若无人众目睽睽拥吻、女主开金手指，男主霸总式英雄救美、嫡庶尊卑神教满天飞… 然而，《兰香如故》在剧情和人物的设置上，大大超乎了我的意料，给了观众不少惊喜… 传统古偶中，女主遇险往往由男主救场来推进感情线。 但剧集刻意弱化了这种依赖，转而着重刻画出，女性之间的朴素守望。 女主在大雪中被罚跪，冲出来帮她的是府中的丫鬟小姐妹，完全没有男主什么事； 女主深谙“主子犯错，下人要被连坐”的残酷现实，在发现大奶奶出轨后，可以明哲保身的紧急关头，但想起同为下人的姐妹，仍然选择冒着危险掉头，救下姐妹； 几次遭遇险境，陪同女主化险为夷，或者在身旁陪伴她的，也不是男主，而是命运拴在一根细绳上的丫鬟姐妹们。 在等级森严的封建社会，底层互害确实更为常见… 你可以说，这是创作者用如今的“女性互助”议题有意迎合女性观众… 但剧集利用了一些符合人物行为和性格的细节，去夯实了这种“互助”的合理性： 同样是家奴大院里当丫鬟的蕺儿，一心想嫁入豪门，性格跋扈嚣张，对女主并不友善。 但在面对同屋的另外两位陌生丫鬟，她把剩下的零食悄悄分享给女主：给你吃，别让她俩看见。 这个细节为后来女主不忍心看她被打死，危急关头帮助她，留了个铺垫，也符合现实： 当处在陌生环境里，人会更倾向于和熟悉的人抱团，存在一种更私密的、不成文的团体性和阶级性。 而另外的两位丫鬟，一个性格怯懦，早早认准了“跟着兰香就不会出错”，另一个相对有主见，得到女主帮助后，脱离了被家里操控的命运… 这种跳出“雌竞”套路，将女性之间的矛盾大多归于生存处境与阶层压迫，而非争抢男子偏爱的处理，既让人看见了底层女性群体的艰险，也为她们的友情和互助，找到了善意和可信的来路。 第二，反派不再“工具化”，拥有完整的悲剧逻辑。 很多宅斗剧的反派，是为“打脸”而存在的工具人，但《兰香如故》对两位主要女性反派的塑造，赋予了她们独立的人物弧光。 李梦饰演的赵星棠，表面狠辣，但她的恶有清晰的来路： 她被家族当作联姻棋子，小产后再被家里逼嫁给不爱的人，明明有上进心却被要求不得识字。 她对从小一起长大的婢女却是真心的，婢女被嫁出时她跪下求情； 心机深重的杜翠雀出身军户，心机深沉。她的“向上爬”背后是极度渴望改变阶级命运的执念。 剧集并没有把她塑造成脸谱化的恶人，反而在她失败后流露出失意与疲惫，让观众看到“如果没有生在封建时代，她或许会走向不同的结局”。 再有，把“深宅大院”拍成了硬核“职场生存剧”。 女主许兰香进府后，攒钱脱奴籍、活着、护住爹妈。 她的行为逻辑完全是“打工人”式的：在茶水间烧水时要保证“大爷和大奶奶全天的热水供应”是最要紧的事，想升二等丫鬟也得等上面有空缺、一不小心还有成为侍妾（生育工具）的风险… 她面对的不是“嫡女打庶女”的爽剧冲突，而是结构性困境中的生存竞争。 观众用当代职场经验来理解她——“古代牛马”的日常、如何应付上级、怎么在复杂人情里保全自己… 更反套路的是，男主前期完全不是她的助力，反而是障碍之一，彻底剥离了“霸总救世主”的赋魅可能。 有观众说剧集的节奏太慢，发展太拖沓。 乌鸦不同意。 作为一部标签是古代爱情的国产剧，能够沉下心来，用十几集的时间，专心细致描绘女主和周围女性角色的成长和发展、铺排好故事线，而不是着急让男女主谈恋爱； 这样的选择，放在以往的同类题材中，都是相当有风险同时又难能可贵的。 这些反类型的处理，放弃了“爽感”对叙事的替代，转而用更贴近现实逻辑的生存叙事和更复杂的人性刻画，来建立和观众的共情… 从这点上看，剧集已经足够大胆，跳出了狭隘的情爱，找到了另一种让观众更有共鸣、也更接地气的叙事路向。 当然，不是没有缺点… 比如，谭松韵的演技相比起饰演小时候的演员，相对程式化。李梦虽然是演她熟悉的“疯批”角色，但有点用力过猛； 比如，女主的本事和技能点满分，几乎都源于她“落难千金”的身份，客观上有种“丑小鸭原本就是天鹅”的阶级隐喻； 比如，原著里男主对女主强取豪夺无恶不作的人设，剧改编成了两个被际遇推着走的人。 虽然知道这样做是为了作品的普适性更强、受众面更广，却削弱了某种现实性。 但这些缺点，都能看出来是主创为了市场所做的一定妥协，可以理解。 剧集引起最大争议的，是第一集中，沈家女眷为了保住贞洁，集体赴死的情节。 不少人认为，这样的剧情设计，是在宣扬“女人失身就该死”的错误贞洁观。 有网友认为，女眷饮毒酒后面部扭曲、口吐鲜血的特写镜头反复出现，配以悲壮配乐，有“消费苦难”和“艳尸美学”之嫌，让人感到不适… 但一些人反驳，这明明是在还原封建时代对女性尊严的残酷碾压。 一直以来，大众对于“呈现真实”和“宣扬糟粕”的标准，始终莫衷一是。 尽管如此，在《兰香如故》里，乌鸦更倾向于前者。 导演将女性赴死拍出所谓的悲壮感和浪漫化，基于观众的审美标准和观赏偏好差异，可以理解大家的解读有不同； 但女主角许兰香，在死里逃生后的所有“先活下来”，也就是整部作品所说的故事，不正是对女眷“失节事大，宁愿一死”的有力反驳吗？ 按照这个逻辑，《兰香如故》又何罪之有呢？ 当然，乌鸦无意和持相反观点的网友吵架… 因为，如果按照“正统”的反封建叙事标准，无论是宅斗、宫斗、权谋等类似题材的作品，最终都必须要回答以下问题： 所有的角色，是否能跳出“斗”的叙事？ 是否能让观众明白，在这套叙事下的“胜利”，其实都不过是庞大系统（或有权势的个体）制造出的虚幻狂欢？ 大家是否能明白，在这套叙事下的赢家，也不过是棋子或者是牺牲品？ 如果无法回答，那么所有争吵讨论，都不过是艺术性表现的意见相左，遑论立意。
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